luis fosales

NOMBRE: luis Fosales

PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Luis Fosales nació en Granada el 31 de mayo del 1910. Y murió en Madrid el 24 de octubre del 1992.
En 1932 se traslada a Madrid para continuar sus estudios de Filología, obteniendo el doctorado. Allí comienza su amistad con Pedro Salinas y Jorge Guillén, los cuales lo introducen en Los Cuatro Vientos, considerada como la última revista colectiva del grupo de poetas de la Generación del 27.⁴ En el segundo número de dicha revista, en abril de 1933, colaboran los grandes intelectuales de la época como Miguel de Unamuno, Benjamín Jarnés, Manuel Altolaguirre, María Zambrano,Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Vivanco, Claudio de la Torre, Vicente Aleixandre, Antonio Marichalar, Jaime Torres Bodet y Rainer María Rilke; y el mismo Rosales publica sus primeros poemas: Égloga del sueño y Oda del ansia. Continuó su actividad literaria en Cruz y Raya, revista dirigida por José Bergamín. También publica sus versos en Vértice y en Caballo Verde para la Poesía, revista dirigida por Pablo Neruda en la que salían asimismo poemas de otros escritores como Vicente Aleixandre o Miguel Hernández. En la capital de España conoció a los Panero (Juan y Leopoldo) y a Luis Felipe Vivanco, compañeros de la que se denominará después Generación del 36 (o de la Guerra), de la que también forma parte Dionisio Ridruejo, y cuyos ejes comunes, además de su afinidad y camaradería, fueron su catolicismo intimista y su conservadurismo en lo social.
En agosto de 1936, recién iniciada la guerra civil española, Ramón Ruiz Alonso, que era miembro de la CEDA, arresta a Federico García Lorca. El poeta se había refugiado en la casa de los Rosales, creyendo así ponerse a salvo de represalias, ya que en esa familia había destacados miembros falangistas. Luis Rosales no pudo evitar su arresto y posterior ejecución a pesar de la amistad que tenía con Lorca y su posición dentro de la derecha granadina.

ESTILO: Poeta y ensayista


TEMA: Poesía, Ensayo

OBRAS:  

• La mejor reina de España. 
• Figuración en prosa y verso (1939) 
• Cervantes y la libertad (1960) 
•  Pasión y muerte del Conde de Villamediana (1962)
•  Estudios sobre el Barroco
•  La obra poética del conde de Salinas 
• La mirada creadora.

Rafael Alberti

NOMBRE: Rafael Alberti

PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Rafael Alberti nació en el Puerto de Santa María el 16 de diciembre de 1902. Y murió el 28 de 
octubre de 1999.
 Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano (ambos de sus abuelos eran originarios de Italia) e irlandés (ya que también una de sus abuelas provenía de Irlanda) que se dedicaba al negocio del vino en Cádiz. Cursó la primera enseñanza con las Carmelitas y después ingresó en el colegio de jesuitas San Luis Gonzaga del Puerto. La disciplina del colegio chocaba con el carácter del joven, que empezó a obtener malos resultados académicos, siendo expulsado en 1916 por mala conducta. No superó el cuarto año de bachillerato. En 1920 muere su padre. Ante el cuerpo yaciente de su progenitor, Rafael escribe sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obliga a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la Sierra de Guadarrama. En el retiro comienza a trabajar los versos que luego formarían Marinero en tierra. Restablecido, regresa a Madrid donde empieza a frecuentar la Residencia de Estudiantes y se rodea de otros poetas. Conoce a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores que van a constituir el más brillante grupo poético del siglo XX.

ESTILO: Poeta, dramaturgo y prosista

TEMA: poesía

OBRAS:

• Marinero en tierra, M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura).
• La amante, Málaga, Litoral, 1926.
• El alba de alhelí, Santander, 1927 (Edición privada de José María de Cossío).
• Domecq (1730-1928). Poema al Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadén, Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928.
• Cal y canto, M., Revista de Occidente, 1929.
• Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, publicado por primera vez en distintos números de La Gaceta Literaria, 1929.
• Sobre los ángeles, M., CIAP, 1929.
• El poeta en la calle (1931-1935), Aguilar, Madrid, 1978. Publicado por primera vez en Poesía (1924-1937).

Vicente Aleixandre

NOMBRE:Vicente Aleixandre

PEQUEÑA BIOGRAFÍA: 

Vicente Aleixandre nació el 26 de Abril de 1898. Y murió el 14  de diciembre de 1984.

Hijo de una familia de la burguesía española, su padre fue ingeniero de ferrocarriles. Nace en Sevilla en 1898 pero pasa su infancia en Málaga, donde comparte estudios con el futuro escritor Emilio Prados. Se traslada a Madrid donde cursa estudios de Derecho y Comercio. En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio.

En 1917 conoce a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, y este contacto supone el descubrimiento de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Inicia de este modo una profunda pasión por la poesía se le declara una nefritis tuberculosa, que termina con la extirpación de un riñón, operación realizada en 1932.

 El 22 de enero de 1950 lee su discurso de ingreso en la Real Academia Española, que versa sobre el tema Vida del poeta: el amor y la poesía. Su amigo Dámaso Alonso leyó el discurso de contestación. Durante la década de 1950 pronuncia conferencias en diversas ciudades de España, Inglaterra y Marruecos. Las revistasPapeles de Son Armadans .El 6 de octubre de 1977 la Academia Sueca le concede el Premio Nobel de Literatura por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entre guerras, de las tradiciones de la poesía española.

ESTILO: Poeta

TEMA: Poesía

OBRAS: 

• Ámbito, Málaga (6.º Suplemento de Litoral), 1928.
• Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932.
• La destrucción o el amor, M., Signo, 1935 (Premio Nacional de Literatura 1933).
• Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935 (2ª edición aumentada: Madrid, Adonais, 1946).
• Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944.
• En la muerte de Miguel Hernández, Zaragoza, Cuaderno de las Horas Situadas, 1948.
• Mundo a solas, M., Clan, 1950.
• Poemas paradisiacos, Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1952.
• Nacimiento último, M., Ínsula, 1953.

Gerardo Diego

NOMBRE: Gerardo Diego 

PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

Gerardo Diego Cendoya nació el 3 de octubre del 1896 en Santander. Y murió en Madrid el 8 de julio del 1987.
 Fue alumno de la Universidad de Deusto donde estudió la carrera de Filosofía y Letras, y donde conoció a quien seria después un amigo esencial en su vida literaria, Juan Larrea. Finalizada la carrera, se doctoró en Madrid. Desde 1920 fue catedrático de Lengua y Literatura en institutos de Soria, Gijón, Santander y Madrid. En Santander dirigió dos de las más importantes revistas del 27.
Concurso Nacional de Literatura. El Jurado Calificador, constituido por los Sres. Menéndez Pidal, conde de la Mortera, Machado (Antonio), Arniches y Moreno Villa, ha dictado fallo en el concurso correspondiente a 1924. El premio de Poesía ha sido concedido a D. Rafael Alberti. El de Teatro quedó desierto, pero su importe ha sido transferido a otra sección y adjudicado a D. Gerardo Diego, por un libro de versos". La Guerra Civil estalla cuando se halla de vacaciones en Sentaraille(Francia). A diferencia de gran parte de sus compañeros, Gerardo Diego tomó partido por el bando sublevado y permaneció, por tanto, en España al finalizar la misma. Finalizada la contienda, se traslada al Instituto Beatriz Galindo de Madrid, en el que permanecería hasta su jubilación. Durante la guerra y la posguerra, son además frecuentes en la obra de Diego los poemas políticos en defensa de los sublevados y de los voluntarios falangistas de la División Azul.

ESTILO: Poesía 

TEMA: Poeta 

OBRAS:

1. El romancero de la novia, Santander, Imp. J. Pérez, 1920.
2. Imagen. Poemas (1918–1921), M., Gráfica de Ambos Mundos, 1922.
3. Soria. Galería de estampas y efusiones, Valladolid, Libros para amigos, 1923.
4. Manual de espumas, M., Cuadernos Literarios (La Lectura), 1924.
5. Versos humanos, M., Renacimiento, 1925 (Premio Nacional de Literatura 1924-1925).
6. Viacrucis, Santander, Talleres Aldus, 1931.
7. Fábula de Equis y Zeda, México, Alcancía, 1932.
8. Poemas adrede, México, Alcancía, 1932.
9. Ángeles de Compostela, M., Patria, 1940 (nueva versión completa: M., Giner, 1961).
10. Alondra de verdad, M., Escorial, 1941.
11. Primera antología de sus versos, M., Espasa-Calpe, 1941.
12. Romances (1918–1941), M., Patria, 1941.
13. Poemas adrede, M., Col. Adonais, 1943 (Edición completa).

PEDRO SALINAS

NOMBRE: Pedro Salinas 

PEQUEÑA BIOGRAFÍA: 

Pedo Salinas nació en la Madrileña calle de Toledo el 27 de Noviembre de 1891 hijo de Soledad Serrano Fernández y de Pedro Salinas Elmos, comerciante en géneros, del que quedó huérfano con apenas seis años. Fue alumno en el Colegio Hispano-Francés .De 1911 son sus primeros poemas ("espeluznantes", según posterior confesión de Salinas) publicados por Ramón Gómez de la Serna en su revista Prometeo. En 1913 fue nombrado secretario de la sección de Literatura del Ateneo de Madrid, institución donde, con Enrique Díez-Canedo y Fernando Fortún, se plantean la misión de liberar el verso español del yugo de la métrica. En 1914 consiguió plaza de lector de español en La Sorbona. Durante el verano de 1915, con 24 años, Salinas se casó en Argel con Margarita Bonmatí Botella

TEMA: Escritor 

ESTILO: Poesía, ensayo y teatro

OBRAS: 

• Presagio, Madrid, Índice, 1923.
• Seguro azar, Madrid, Revista de Occidente, 1929.
• Fábula y signo, Madrid, Plutarco, 1931.
• La voz a ti debida, Madrid, Signo, 1933.
• Razón de amor, Madrid, Ediciones del Árbol; Cruz y Raya, 1936.
• Error de cálculo, México, Imp. Miguel N. Lira, 1938.
• Lost Angel and Other Poems, Baltimore, The Johns Hopkins Press, 1938 (antología bilingüe con poemas inéditos. Trad. de Eleanor L. Thurnbull).
• Poesía junta, Buenos Aires, Losada, 1942.
• El contemplado (Mar; poema), México, Nueva Floresta; Stylo, 1946.

LUIS CERNUDA

NOMBRE: Luis Cernada

PEQUEÑA BIOGRAFÍA: 

 fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. Su abuelo materno Ulises Bidou, era de origen francés, pero se castellanizó el apellido al instalarse como droguero en Sevilla; luego en el exilio su nieto recobraría el apellido.¹ Su educación fue rígida e intransigente debido al carácter y a la condición militar de su padre, que se retiró con el grado de coronel. Con motivo del traslado de los restos de Bécquer, a los nueve años de edad empieza a leer poesía y, más tarde, un profesor lo anima a escribir versos y le corrige los que compone. Empieza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien le ayudó con sus primeras publicaciones. Al año siguiente fallece su padre.

En 1923 deja la universidad para hacer el servicio militar e ingresa en el Regimiento de Caballería de Sevilla. En 1924 volvió para terminar la carrera, lo que consiguió en 1926. Asiste con Higinio Capote y Joaquín Romero Murube a las tertulias literarias organizadas por Salinas, lee a los clásicos españoles y a autores franceses, especialmente André Gide, que supone para él una revelación. En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publica sus primeros poemas en Revista de Occidente. En 1926 viaja a Madrid; colabora en La Verdad, Mediodía y Litoral, esta última la revista malagueña del matrimonio formado por Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a los que siempre le unirá una gran amistad, incluso en el exilio mexicano. Lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Pierre Reverdy y Paul Éluard; a este último lo traducirá más tarde.

TEMA: Poeta, Dramaturgo y Prosista

ESTILO: Poesía 

OBRAS: 

• Soledad, aislamiento, marginación y sentimiento de la diferencia.
• Deseo de encontrar un mundo habitable que no reprima ni ataque al individuo que se siente y se sabe diferente. En el intento por encontrar ese mundo habitable deseado, a veces el poeta se dirige al pasado, a la niñez, con lo que enlazamos con el tema de los «paraísos perdidos», tan característico de la literatura contemporánea.
• Deseo de encontrar la belleza perfecta, que no esté ensuciada por la realidad, por la materialidad.
• El amor, como el gran tema cernudiano. Este motivo adopta distintos planteamientos a lo largo de su obra que podemos reducir a cuatro momentos:

Federico Garcia Lorca

Nombre : Federico García Orca


Pequeña Biografía: 

Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. En 1919 se trasladó a Madrid y se instaló en la residencia de estudiantes . Al comenzar la guerra Lorca fue detenido en 1936 y fusilado en Granada. En 1909, cuando tenía once años, la familia se mudó a la ciudad de Granada. En su adolescencia, se interesó más por la música que por la literatura, de hecho estudió piano con Antonio Segura Mesa y entre sus amigos de la universidad lo conocían más como músico que por escritor novel.

Tema: poeta y dramaturgo 

Estilo: Poético

Obras: 

• La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
• La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
• El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
• El toro: García Lorca era aficionado a los toros; según sus palabras: "Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo. Es el drama puro en que el cual el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis. Es el único sitio a donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbradora belleza (...)
• Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
• Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

                                                            POESÍA